| ANGEL PASCUAL RODRIGO |
  
|
| ANGEL PASCUAL RODRIGO |
|
|
28 de febrero al 30 de marzo,
2007 Editado
catálogo de 32 páginas con texto de |
|
|
SOBRE EL TÍTULO 1. Pas.
Sílaba
frecuente en títulos de monografías del
artista.
|
|
|
2. Pasos,
entremeses. Avance
del aire teatral en el proyecto de instalación.
Algunas obras evocan decorados
teatrales clásicos:
EN EL TEATRO DEL MUNDO … LA TEMPESTAD PASA Y QUEDA Arriba, en la postal. Dos piezas formadas por 4 bastidores cada una. En la pieza de la izquierda 2 columnas evocan las de LA TEMPESTAD de Giorgione, en la pieza de la derecha el rayo de esa misma pintura aparece sobre otra columna. ENTRE BASTIDORES DE SOMBRA COBRIZA A la derecha. Políptico de 27 bastidores que crea un espacio de planta circular con un paso frontal y dos laterales. La imagen lo muestra abierto, separando las dos partes laterales. 3. entremeses.
Extraños
puentes entre temas tan aparentemente inconexos como el teatro y la
cocina.
4. entremeses
y ensaladas. Avance
de la invitación a degustar formas y sustancias.
|
|
SOBRE LOS TEMAS: Actúan
de nexo puntual o leit motiv, como los entremeses del título. Un
plato de frutas aparece reiterado en pinturas y estampas. Nature morte / Still life, naturalezas
muertas o aún vivas que evocan simbolismos primarios,
casi infantiles, en torno a la médula temática de la
exposición —AMOR / MORS—.
Su presencia se enmarca en el proyecto buscando equilibrar ligereza y densidad, rayando entre el humor y la gravedad, pero evitando la broma fácil de sainete o en la afectación dramática de folletín. |
 |
|
VERSIONES
REFERENCIALES Desde hace años el artista
desarrolla de modo paralelo a su linea más habitual estos juegos sobre
determinadas pinturas históricas.
AMOR Es tratado explícitamente
con las referencias a VENUS
famosas de tronco común:
Una
versión de la Venus del Espejo de Giovanni Bellini (derecha), en
la que se ha incorporado el leit motiv del frutero. Varios trabajos sobre
la Venus de Giorgione. Y, en formato calcográfico, citas a
Tiziano, Miró, Matisse, Velázquez, etc. Siguiendo en todo
ello la tradición pictórica de las versiones
referenciales.
MORS Es tratada
explícitamente en la versión del ENTIERRO DE ATALA de Girodet (derecha).
Entre las versiones de la Atala de
Girodet y de la Venus de Giorgione se plantea una relación
especular.
La muerte se refleja en el amor y el amor en la muerte. Están pintadas sobre soportes de idéntico formato, exactamente el mismo de la tela original de la Venus. Los procesos de réplica han partido de un estudio exhaustivo de las geometrías, ya sea para recrearlas en el caso de la Venus o para deconstruirlas y reetructurarlas en el caso de la Atala. |
   |
|
PAISAJES Evocan el aire sutil de la simbología natural:
arcadias felices, orillas misteriosas, desiertos implacables, faros
salvadores, cascadas reveladoras...
Van apareciendo a lo largo de la exposición tal como nos acompañan en la vida. Los paisajes de fondo de las versiones de Venus y Atala tienen un papel determinado: En el paisaje exterior del sepulcro de Atala se ha pintado un río de vida que no está en la tela de Girodet. A partir del fondo de la Venus, se ha pintado otra tabla con ese mismo paisaje recortado y convertido en un nocturno con el destello lejano del faro omnipresente.
LA GEOMETRÍA ÁUREA Fundamenta
el armazón de todo el proyecto.
Desde principios de los ochenta Ángel Pascual
Rodrigo viene aplicando la relación áurea a gran parte de
sus obras. Todas las obras de esta exposición guardan relaciones con los desarrollos áureos de la Venus y con sus medidas originales. LA NATURALEZA Constituye realmente el corpus global y la clave
de la diversidad temática.
De ella surge tanto la línea temática AMOR / MORS como el despliegue áureo. Pues, como el autor suele decir, el número áureo se encuentra hasta en la relación entre las medidas de los huesos de la mano o entre las fases del corazón. Desde mediados de los setenta Ángel Pascual Rodrigo es conciente de la necesaria defensa sutil e intelectual del equilibrio ecológico y del sentido de lo sagrado. Esa fue la causa de que abandonara la ciudad para vivir en un medio menos contaminado y de que su pintura evolucionara desde su Pop inicial hacia lo que él denomina Romanticismo postindustrial, perseverando en su dedicación al paisaje como lenguaje y sistema simbólico pleno de la Naturaleza y el Hombre. PINTURAS Y ESTAMPAS Acrílico, óleo, grafito, punta seca, litografía, estampa digital... tela, tabla, papel... en un bufet de viandas ofrecidas al espectador para que se aliñe el mismo los platos del menú... y tras la digestión ponga en escena las mejores ilusiones...
El autor dedica esta
exposición a
Isabel Villar, Eduardo Sanz y Alfredo Alcaín.
|
 
  
|
