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Pasos, entremeses y ensaladas 28 de febrero al 30 de marzo, 2007 |
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SOBRE EL TÍTULO 1. Pas Sílaba
frecuente en títulos de monografías del
artista.
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Postal de
invitación. Foto virtual de la exposición desde
la calle
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2. Pasos,
entremeses Avance
del aire teatral en el proyecto de instalación.
Algunas obras evocan decorados
teatrales clásicos:
EN EL TEATRO DEL MUNDO … LA TEMPESTAD PASA Y QUEDA En la postal, dos piezas formadas por 4 bastidores cada una. En la de la izquierda 2 columnas evocan las de LA TEMPESTAD de Giorgione, en la de la derecha el rayo de la misma pintura sobre otra columna. ENTRE BASTIDORES DE SOMBRA COBRIZA A la derecha, un políptico de 27 bastidores que crea un espacio de planta circular con un paso frontal y dos laterales. La imagen lo muestra abierto, separando las dos partes laterales. 3. entremeses Extraños
puentes entre temas aparentemente inconexos como teatro y
cocina.
4. entremeses
y ensaladas Avance
de la invitación a degustar formas y sustancias.
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SOBRE LOS TEMAS Nexo
puntual o leit motiv, como los entremeses
del título.
Un plato de frutas reiterado en pinturas y estampas. Nature morte / Still life. Naturalezas muertas / Aún vivas evocando simbolismos primarios —casi infantiles— en torno a la médula temática de la exposición: AMOR / MORS. Su presencia se enmarca en el proyecto buscando equilibrar ligereza y densidad, rayando entre el humor y la gravedad, pero evitando la broma fácil de sainete o en la afectación dramática de folletín. |
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VERSIONES
REFERENCIALES El artista
viene desarrollando estos juegos sobre pinturas
históricas de modo paralelo a su linea más habitual.
AMOR Tratado explícitamente
con las referencias a VENUS
de tronco común:
La Venus del Espejo de Giovanni
Bellini (derecha), con el leit
motiv del
frutero.
La Venus de Giorgione, en varias menciones. Tiziano, Miró, Matisse, Velázquez, etc. en formato calcográfico.
MORS Planteando una relación especular entre la Atala de Girodet y la Venus de Giorgione. La muerte reflejada en el amor y el amor en la muerte. Pintadas con idéntico formato, el mismo de la tela original de la Venus. Siguiendo procesos de réplica a partir de un estudio exhaustivo de las geometrías. Recreándolas en el caso de la Venus. Deconstruyéndolas y reetructurándolas en el caso de la Atala. |
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PAISAJES Con el aire sutil de la simbología natural:
Arcadias felices, orillas misteriosas, desiertos implacables, faros salvadores, cascadas reveladoras... Aparecen a lo largo de la exposición tal como en la vida. Los
paisajes de fondo de las versiones de Venus y Atala:
LA GEOMETRIA AUREA Fundamenta
el armazón de todo el proyecto.
Desde
principios de los ochenta Ángel Pascual viene aplicando la
relación áurea a gran parte de
sus obras. Todas las obras de esta exposición guardan
relaciones con los desarrollos áureos de la Venus y con sus
medidas originales.
LA NATURALEZA Constituye el corpus global y la clave
de la diversidad temática.
De ella surge la línea temática AMOR / MORS y el despliegue áureo. Pues el número áureo se encuentra hasta en la relación entre las medidas de los huesos de la mano o entre las fases del corazón. Desde
mediados de los setenta Ángel Pascual viene defensdiendo sutil e
intelectualmente el
equilibrio ecológico y el sentido de lo sagrado. PINTURAS Y ESTAMPAS Acrílico, óleo, grafito, punta seca, litografía, estampa digital... tela, tabla, papel... Un bufet ofrecido al espectador para que se aliñe el mismo los platos del menú... y tras la digestión ponga en escena las mejores ilusiones... El autor
dedica esta
exposición
a
Isabel Villar, Eduardo Sanz y Alfredo Alcaín
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