ANGEL  PASCUAL  RODRIGO

    

 
Pasos, entremeses y ensaladas

 
28 de febrero al 30 de marzo, 2007

 

    
GALERIA SEN
 
Barquillo, 43 - 28004 Madrid

    

 

  

 

Catálogo de 32 páginas con texto de

Ignacio Gómez de Liaño

SOBRE EL TÍTULO

1. Pas

Sílaba frecuente en títulos de monografías del artista.
Postal de invitación. Foto virtual de la exposición desde la calle
 
Ver lista obras exposición

2. Pasos, entremeses

Avance del aire teatral en el proyecto de instalación.
Algunas obras evocan decorados teatrales clásicos:
 
EN EL TEATRO DEL MUNDO …
LA TEMPESTAD PASA Y QUEDA

 
En la posta
l, dos piezas formadas por 4 bastidores cada una. En la de la izquierda 2 columnas evocan las de LA TEMPESTAD de Giorgione, en la de la derecha el rayo de la misma pintura sobre otra columna.

ENTRE BASTIDORES DE SOMBRA COBRIZA
 
A la derecha, un políptico de 27 bastidores que crea un espacio de planta circular con un paso frontal y dos laterales.
La imagen lo muestra abierto, separando las dos partes laterales.

 

3. entremeses

Extraños puentes entre temas aparentemente inconexos como teatro y cocina.

4. entremeses y ensaladas

Avance de la invitación a degustar formas y sustancias.





SOBRE LOS TEMAS

 
   
FRUTEROS

Nexo puntual o leit motiv, como los entremeses del título.
Un plato de frutas reiterado en pinturas y estampas.
Nature morte / Still life.
Naturalezas muertas / Aún vivas

evocando simbolismos primarios —casi infantiles— en torno a la médula temática de la exposición: AMOR / MORS.


Su presencia se enmarca en el proyecto buscando equilibrar ligereza y densidad, rayando entre el humor y la gravedad, pero evitando la broma fácil de sainete o en la afectación dramática de folletín.



 
 
 
 


    VERSIONES REFERENCIALES

El artista viene desarrollando estos juegos sobre pinturas históricas de modo paralelo a su linea más habitual.
 

        AMOR

Tratado explícitamente con las referencias a VENUS de tronco común:
 
La Venus del Espejo de Giovanni Bellini (derecha), con el leit motiv del frutero.
La Venus de Giorgione, en varias menciones.
Tiziano, Miró, Matisse, Velázquez, etc.
en formato calcográfico.

 

        MORS

Tratada explícitamente en la versión del ENTIERRO DE ATALA de Girodet.

Planteando una relación especular entre la Atala de Girodet y la Venus de Giorgione.
 
La muerte reflejada en el amor y el amor en la muerte.

Pintadas con idéntico formato, el mismo de la tela original de la Venus.
 
Siguiendo procesos de réplica a partir de un estudio exhaustivo de las geometrías.
Recreándolas en el caso de la Venus.
Deconstruyéndolas y reetructurándolas en el caso de la Atala.


 
 
 

    PAISAJES

Con el aire sutil de la simbología natural:
Arcadias felices, orillas misteriosas, desiertos implacables, faros salvadores, cascadas reveladoras...

Aparecen a lo largo de la exposición tal como en la vida.

Los paisajes de fondo de las versiones de Venus y Atala:
Hay un río de vida en el exterior del sepulcro de Atala que no pintó Girodet.
En la exposición va otra tabla pegada a la Venus, con su fondo recortado, convertido en nocturno y con el destello lejano del faro constante.


LA GEOMETRIA AUREA

Fundamenta el armazón de todo el proyecto.

Desde principios de los ochenta Ángel Pascual viene aplicando la relación áurea a gran parte de sus obras.
 
Durante los últimos diecisiete años ha prestado una dedicación especial a las obras de Giorgione por diversas razones; una de ellas es el significado de su discurso áureo.
 
Entre lo hallado como fruto de esa dedicación está el trazado completo y elocuente de la Venus, que contradice las teorías oficiales sobre la ideología del artista veneciano.
 
Ya en 1997 presentó en Madrid algunos de sus trabajos sobre LA TEMPESTAD.

Todas las obras de esta exposición guardan relaciones con los desarrollos áureos de la Venus y con sus medidas originales.

 

LA NATURALEZA

Constituye el corpus global y la clave de la diversidad temática.

De ella surge la línea temática AMOR / MORS y el despliegue áureo. Pues el número áureo se encuentra hasta en la relación entre las medidas de los huesos de la mano o entre las fases del corazón.

Desde mediados de los setenta Ángel Pascual viene defensdiendo sutil e intelectualmente el equilibrio ecológico y el sentido de lo sagrado.
 
Por dicha causa abandonó la ciudad para vivir en medios rurales y su pintura evolucionó hacia su Romanticismo postindustrial, perseverando en el paisaje como lenguaje y sistema simbólico pleno entre la Naturaleza y el Hombre.

 
PINTURAS Y ESTAMPAS

Acrílico, óleo, grafito, punta seca, litografía, estampa digital... tela, tabla, papel... Un bufet ofrecido al espectador para que se aliñe el mismo los platos del menú... y tras la digestión ponga en escena las mejores ilusiones...

 
El autor dedica esta exposición
a Isabel Villar, Eduardo Sanz y Alfredo Alcaín